画坛巨匠童年的作品,让我们明白:什么是天赋?
2020-09-10 10:25:21   来源:达芬奇

毕加索曾说:“当我是一个孩子时,我可以像拉斐尔那样作画,后来我花费了很多年来学习如何像一个孩子那样画画。我毕生努力追求的,就是把我的作品画成儿童般的纯真。”今天分享一些艺术大师们童年时期的创作,一起来看看吧!

 

3-200910102H4512.jpg毕加索9岁时画的《斗牛》


毕加索的第一位老师,是曾在当地艺术学校担任绘画讲师的父亲。随着技能的提高,毕加索偶尔会被要求为他父亲的画作添加最后的润色。他在那个时代的绘画确实展现了熟练的技巧,对肌肉系统有着令人印象深刻的掌握。他现存最早的绘画,是他9岁时完成的《斗牛》,除了天生的天赋,这幅早期作品还标志着毕加索毕生对斗牛及其所有装饰的痴迷。

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霍珀9岁时画的《男孩看海》

 

霍珀出生于纽约尼亚克的一个中产阶级家庭,五岁开始画画。他的父母除了鼓励什么也没有给他,7岁时给了他一块黑板,10岁时给了他一本画册。和素描中的小男孩一样,霍珀年轻时的大部分时间都是在河边度过,他儿时的房间可以俯瞰哈德逊河,他经常手拿素描本在岸边徘徊,捕捉停靠在那里的船只的构造和索具。

 

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米开朗基罗12岁时画的《圣安东尼的折磨》

 

米开朗基罗的才华早在12岁时就显现出来了,这幅极其细致的画作就证明了这一点。他最早的传记作家声称,几件早期的作品中,这幅画是这位意大利大师的第一幅绘画作品。尽管这是15世纪德国艺术家马丁·尚戈尔的一幅版画的复制品,米开朗基罗还是对原作作了轻微的改动。某次去鱼市的旅行激发了这位年轻画家的灵感,他用闪闪发光的鳞片描绘了一个魔鬼,而背景则是意大利阿尔诺河谷。


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丢勒13岁时画的《自画像》

 

丢勒早在自己13岁时就画了一幅自画像,这张画现存于奥地利维也纳阿尔贝蒂娜博物馆中。画中他穿着一件毛皮大衣的长袍,长发及肩,袖子中露出纤细的右手,显然这是一只天才的手。后来,他在这幅画作上题字:“我在1484年对着镜子给自己画的,我那时还是个孩子。阿尔布列希特·丢勒。”

 

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《打着阳伞的女人》 由4-6岁的保罗·克利(Paul Klee)于1893 -1885年创作

 

1902年,刚从罗马艺术学校毕业的克利偶然发现了自己童年时期的画作 ——一个女人的素描,这个女人抓着一把不可思议的角度的伞。他将这件在3岁到6岁之间完成的作品描述为“迄今为止(我所做的)最重要的作品”。在西方现代艺术史中,保罗·克利是一个充满矛盾的人物,这位集画家、音乐家、诗人、艺术理论家于一身的多面手,以其神秘诡异的绘画和源于实践的艺术理论,为西方现代艺术的发展做出了独特贡献。

 

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乔治亚·欧姬芙14岁时画的《无题》

 

“我10岁就已经决定当艺术家了”。乔治亚·欧姬芙14岁完成的这幅手部素描,一如她本人,朴素而神秘。1901年,14岁的欧姬芙离开她家田园诗般的农场,来到了圣心学院,这是一所天主教寄宿学校。在圣心学院的第一天,学生们被要求画一个婴儿手的石膏模型。老师说欧姬芙的版本太小,画得太重,让她差点哭出来。在接下来的几个月里,欧姬芙顽强地画个不停,以求进步。她的老师注意到了,用欧姬芙的名字给她的画贴标签,并自豪地把它们挂在教室的墙上。“看到我苍白的画上有这么大的黑黑的名字,我很震惊,”欧姬芙后来回忆说:“它看起来不像我的名字——它是一个与我完全不同的人。”

 

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达利6到10岁时画的《菲格拉斯附近的风景》

 

这件小作品被认为是达利最早的现存画作,在6到10岁之间完成。达利在西班牙的小地方菲格雷斯长大,距离巴塞罗那不远,他的许多早期作品反映了当地的加泰罗尼亚风景。在那里,年轻的达利受到导师及家族朋友Ramón Pichot的启发,主要以印象派风格进行创作。后来,与毕加索相熟的职业艺术家Pichot终于说服达利的父亲将他的儿子送到马德里的艺术学校,而这标志着这位超现实主义艺术家职业生涯的开启。

 

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草间弥生10岁时画的《无题》

 

1929年,草间弥生出生在日本长野县松本市的一个富裕家庭。在不到10岁的时候,草间弥生患上了一种神经性视听障碍疾病,这使她经常出现幻听、幻视,她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。于是她开始画这些斑点,它们像是世界的细胞、分子,草间弥生把它们看成是来自宇宙和自然的信号。10岁时,草间用铅笔画了一幅母亲肖像,画中的圆点就是她看到的“真实景象”。在当时,她并不清楚自己与他人的不同,她天真地以为所有人都是如此。她用圆点来改变固有的形式感,在事物之间刻意地制造连续性,营造一种无限延伸的空间。

 草间弥生像小孩一般画圈画了一辈子,“初心”这个词在她身上体现的特别明显,艺术和创作于她是一种疗愈。她说:“当我独处,我总看到幻影,当我夜晚穿过水稻田时,天空中闪烁着很多光芒,然后掉了下来。当我去一个紫色的空地,紫罗兰就会像人类一样对我说话。我被这个声音吓坏了,我画画是因为我想逃脱这些感觉。” 

 

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安迪·沃霍尔10岁画的《肖像》

 

安迪·沃霍尔是他那个时代最多产、最受欢迎的艺术家之一。上世纪70年代,沃霍尔曾说:“未来,每个人都能当上15分钟的名人”,预测大众媒体时代的到来。他的作品的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连,是针对消费社会、大众文化和传播媒介的产物。



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